上個(gè)世紀(jì)中，人們根據(jù)音樂特性的不同，逐漸將音樂廳從歌劇院中分離出來。
而在此前，音樂會(huì)一般是在有舞臺(tái)的歌劇院中演出，因?yàn)槲枧_(tái)可以滿足舞臺(tái)布景和作品多樣化的需求。
但是，由于高大的舞臺(tái)空間會(huì)造成聲能的損失，使得舉辦音樂會(huì)時(shí)不得不在劇院舞臺(tái)上加裝音樂反射罩。盡管這些音樂反射罩重量大，組裝難，造價(jià)高，但它的出現(xiàn)為音樂廳的誕生做出了很大的貢獻(xiàn)。各國建筑聲學(xué)的專家開始依據(jù)發(fā)射罩對(duì)聲音控制的原理，相繼設(shè)計(jì)了各種特色的音樂廳。
小編就帶大家來詳細(xì)了解一下
世界頂級(jí)音樂廳的聲學(xué)設(shè)計(jì)，為什么柏林愛樂交響樂廳，至今仍作為音樂廳建筑的典范?
著名聲學(xué)設(shè)計(jì)師L.Cremer在設(shè)計(jì)柏林愛樂交響樂廳時(shí)享有很大的決定權(quán)，比如他自主采用梯田式的觀眾席布局，以及對(duì)觀眾廳的內(nèi)部形態(tài)、空間體型、裝飾圖案及構(gòu)造。
對(duì)于該廳的設(shè)計(jì)，L.Cremer繼承了二十世紀(jì)初賽賓室內(nèi)聲學(xué)的研究成果，并應(yīng)用了學(xué)院對(duì)于室內(nèi)聲學(xué)的研發(fā)成果。同時(shí)，還對(duì)于各種音質(zhì)評(píng)價(jià)參數(shù)進(jìn)行了仔細(xì)研究。到上世紀(jì)五十年代，L.Cremer的研發(fā)成果首先在德國室內(nèi)聲學(xué)界得到應(yīng)用。
柏林愛樂交響樂廳的主要特點(diǎn)如下：
● 這種特別的梯田狀的觀眾席布局(統(tǒng)稱為“溫伯格擋板”)，增強(qiáng)了聽眾獲得的早期反射聲。這種形式在觀眾廳還是首次使用，以前只是在樂師附近安裝過反射體。這種安裝音樂反射罩或是在交響樂隊(duì)周圍使用反射體的情況，普遍出現(xiàn)在20世紀(jì)初的歐美音樂廳。
● 觀眾廳內(nèi)部形態(tài)通過彼此面對(duì)的“溫伯格擋板”提供二次反射聲。
● 吊頂?shù)奶厥庑螤?，以及其結(jié)構(gòu)表面特性為后期反射聲提供支持。
該廳聲學(xué)設(shè)計(jì)的成功之處在于：這種形式能夠在早期反射聲和后期反射聲之間取得平衡，使每個(gè)座位都能獲得較好的包圍感。其平衡是通過控制早期反射聲和后期反射聲的分配而得到的。這個(gè)進(jìn)步得益于縮尺實(shí)體模型能夠?qū)⒙曣嚵锌梢暬蚅.Cremer教授在禮堂音質(zhì)這個(gè)領(lǐng)域的專業(yè)經(jīng)驗(yàn)。L.Cremer教授曾說過，在法國尼斯阿波羅音樂廳的建設(shè)中，他之所以能夠成功地把握因素，就是在于他完全掌控了對(duì)該廳的設(shè)計(jì)。并且，該廳還是首次使用梯田式設(shè)計(jì)的廳堂。
值得一提的是，尼斯阿波羅音樂廳同樣使用的是“溫伯格擋板”設(shè)計(jì)。L.Cremer教授和R. Lamoral教授在對(duì)尼斯阿波羅音樂廳的設(shè)計(jì)中，依舊采用有益于音質(zhì)的內(nèi)部形態(tài)、空間體型、裝飾構(gòu)造等。該廳的音質(zhì)設(shè)計(jì)是基于計(jì)算機(jī)模型，這是基于有限元法所建的計(jì)算機(jī)摸型。
計(jì)算機(jī)模型向我們展示了早期反射聲，尋求進(jìn)行早期反射聲與后期反射聲之間的平衡，從而獲得良好音質(zhì)的聲場，該音樂廳具有多功能性，配有舞臺(tái)，作為音樂會(huì)演出時(shí)需要安裝音樂反射罩。并且這還是一個(gè)可以容納2500座的大廳，觀眾廳進(jìn)深50米，前面提到的柏林愛樂交響樂廳觀眾廳進(jìn)深僅30米。
該廳的主要特點(diǎn)如下：
● 裝置錯(cuò)落有致的“溫伯格擋板”;
● 波浪型的吊頂板;
● 靠近舞臺(tái)的墻有以Lamoral,Cremer, Futterer三人名字縮寫命名的LCF側(cè)向反射擴(kuò)散體(LCF結(jié)構(gòu))。
所有這些措施能夠加強(qiáng)早期反射聲和后期側(cè)向反射聲，同時(shí)能夠在早期反射和后期反射聲之間實(shí)現(xiàn)平衡，從而獲得好的音質(zhì)。結(jié)果和柏林愛樂交響樂廳一樣，這個(gè)音樂廳把聽眾包圍在聲場中。該廳的設(shè)計(jì)表明即使內(nèi)部形態(tài)有所不同，也同樣可以獲得與柏林愛樂交響樂廳有著同樣出色的聲學(xué)效果。
為何阿波羅音樂廳沒有被復(fù)制?
阿波羅音樂廳建于上個(gè)世紀(jì)80年代，那是個(gè)多功能廳建筑結(jié)束的時(shí)代。確實(shí)，今天已進(jìn)入劇院和專用的音樂廳區(qū)分設(shè)計(jì)的時(shí)期，柏林愛樂交響樂廳證明了專用的音樂廳要比多功能廳更適合音樂會(huì)演出，特別是與那些多功能性依賴于沉重的、不易操作的音樂罩的多功能廳相比。阿波羅大廳的獨(dú)特之處在于，其在設(shè)計(jì)之初就把其功能定位在以音樂會(huì)使用為主，兼顧歌劇演出，而不是反過來考慮。
正因?yàn)槿绱?，柏林愛樂交響樂廳仍作為音樂廳設(shè)計(jì)的參考范例。不僅因?yàn)樗鳛閷Ｓ玫囊魳窂d，而且還因?yàn)樗慕ㄖL(fēng)格。
為什么沒有其他形狀的音樂廳出現(xiàn)?
這主要?dú)w因于設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)對(duì)聲反射和廳堂空間形態(tài)之間的平衡無法控制。目前應(yīng)用于音樂廳的框架設(shè)計(jì)仍沿用上世紀(jì)60年代的方法，一次又一次地使用縮尺模型，沒有多大的進(jìn)步。縮尺模型實(shí)驗(yàn)帶有一定的局限性，因?yàn)樗荒芘c設(shè)計(jì)方案同步更新。在表現(xiàn)形式上，它不能夠?qū)⒎瓷渎暡ǖ男问胶吐暡ǖ膫鞑ミ^程通過可視化反映來。
聲學(xué)設(shè)計(jì)師和建筑師之間不能良好地溝通仍是目前音樂廳設(shè)計(jì)中普遍存在的問題，即使是縮尺實(shí)體模型也不能增進(jìn)他們之間的溝通。
但是必須承認(rèn)，建筑領(lǐng)域所有設(shè)計(jì)工作都必須遵循相關(guān)規(guī)范進(jìn)行。這些規(guī)范往往來源于對(duì)已有建筑經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)歸納(但這從某種角度上也限制了革新和突破的發(fā)展)，使業(yè)主在是否采用創(chuàng)新設(shè)計(jì)的問題上感到困擾。這是可以理解的，但我們也應(yīng)該注意到，遵循規(guī)范進(jìn)行設(shè)計(jì)的方式，其結(jié)果往往缺乏新意，效果通常難以令人滿意。
音樂廳設(shè)計(jì)體系及建設(shè)中令人遺憾的因素
一些質(zhì)量規(guī)范的限制，以及業(yè)主對(duì)于革新缺乏信心，使得設(shè)計(jì)師往往采用模仿已有的廳堂的設(shè)計(jì)以避免犯錯(cuò)，滿足于復(fù)制已有廳堂而不是探尋廳堂真正的使用需要。
在過去的三十年間，R. Lamoral教授成功地開發(fā)出能夠準(zhǔn)確模擬廳堂音質(zhì)的聲學(xué)計(jì)算機(jī)軟件。當(dāng)然這還要通過正確使用和操作才能保證模擬結(jié)果的準(zhǔn)確性。
在目前廳堂設(shè)計(jì)市場上，音樂廳音質(zhì)設(shè)計(jì)的創(chuàng)新是沒有地位的，人們更容易接受建筑設(shè)計(jì)上的創(chuàng)新。
即使建筑師部分或全部效仿柏林愛樂音樂廳的布局設(shè)計(jì)，由于建筑師和聲學(xué)設(shè)計(jì)師溝通的障礙和分割，也有可能產(chǎn)生令人失望的音質(zhì)效果。
因?yàn)槟切┬Х碌膹d堂只是建筑元素的累加，并未真正理解所研究的廳堂的聲學(xué)本質(zhì)。效仿建筑方案不能在早期反射聲和后期反射聲之間獲得平衡，因此不能滿足每一位聽眾的音質(zhì)要求。在此就不再贅述這些廳堂，但是專業(yè)人士和業(yè)主在近半個(gè)世紀(jì)的時(shí)間內(nèi)，都遇到過這種工作方式所帶來的失望和挫折。
怎樣控制劇院與音樂廳的聲場?
良好聲場是通過早期反射聲和后期反射聲之間的平衡得到的。但問題是該怎樣保證這種平衡呢?
那就有必要控制反射到墻體的波形。這些波形必須被鑒別并通過對(duì)墻面整體形狀和飾面圖案設(shè)計(jì)加以控制。
近幾年來，美國出現(xiàn)了對(duì)波形定性化的分析方法。在此基礎(chǔ)上，我們可以通過計(jì)算機(jī)模型，將定性化分析進(jìn)一步發(fā)展為定量分析法。根據(jù)已經(jīng)開發(fā)的廳堂聲學(xué)模擬軟件，可以將從各個(gè)表面反射的列陣波的整個(gè)軌跡反映出來。
計(jì)算機(jī)工具有很大的優(yōu)勢在于它的靈活性，而且提供了縮尺實(shí)體模型不能測量的大量的信息。通過計(jì)算機(jī)模型，聲學(xué)設(shè)計(jì)師和建筑師之間建立起直觀良好的溝通，同時(shí)也有助于消除業(yè)主的顧慮。
我們不得不注意到，在過去30年中，通過對(duì)大量音樂廳音質(zhì)聲學(xué)參數(shù)的測量，證明了計(jì)算機(jī)模型的應(yīng)用的準(zhǔn)確性。但遺憾的是，這種設(shè)計(jì)方法幾乎很少被應(yīng)用。
我們也可以注意到，幾乎所有的歌劇院和音樂廳的業(yè)主首要的要求就是獲取最佳的混響時(shí)間。但我們應(yīng)該知道，最佳的混響時(shí)間是通過控制反射聲的過程來實(shí)現(xiàn)，這個(gè)順序不能對(duì)調(diào)。
怎樣控制反射聲的過程?
鑒于觀眾廳的尺度、形式、材料、觀眾廳布局和樂隊(duì)之間的相互作用，以及在廳堂中聲音傳播的特性，在演藝建筑的設(shè)計(jì)中，聲學(xué)設(shè)計(jì)師應(yīng)該扮演引導(dǎo)者的角色。
聲學(xué)設(shè)計(jì)師應(yīng)該控制墻體反射的波形。而且需要聲學(xué)設(shè)計(jì)師和建筑師一起制定詳細(xì)的墻體處理方案，這樣在建筑師每次做出形狀或材料的選擇后，聲學(xué)設(shè)計(jì)師都能夠用聲學(xué)語言將修改的結(jié)果表達(dá)出來。通過這種方式，建筑師才能夠設(shè)計(jì)出具有良好音質(zhì)的廳堂。
因此，通過這一互動(dòng)過程，就可以確定墻體的尺度和方位及構(gòu)造，把握圍護(hù)結(jié)構(gòu)的處理，觀眾廳的分割墻，吊頂?shù)男问?，整體內(nèi)部形態(tài)，尤其要控制圍護(hù)結(jié)構(gòu)材質(zhì)及其構(gòu)造的聲學(xué)響應(yīng)，把握座椅的形狀及聲學(xué)特性。
未來我們會(huì)感受到不同形式的音樂廳嗎?
在廳堂的整個(gè)設(shè)計(jì)過程中，建筑設(shè)計(jì)和聲學(xué)設(shè)計(jì)應(yīng)該是完全融合在一起的。但是實(shí)現(xiàn)的方法、途徑，特別是這方面的經(jīng)驗(yàn)很難在聲學(xué)設(shè)計(jì)師和建筑師中得到一致同意，而且很難打消那些恪守音樂廳建筑規(guī)范的業(yè)主的顧慮。
因此，只有當(dāng)業(yè)主們采納新的建設(shè)意見的時(shí)候，音樂廳的形式才會(huì)有新的發(fā)展，而不是效仿已建的廳堂。
誠然，與柏林愛樂音樂廳有著相同形狀的音樂廳會(huì)有很好的未來。但是我們要意識(shí)到，復(fù)制既不能保證聲學(xué)設(shè)計(jì)的成功，也不能滿足本世紀(jì)內(nèi)出現(xiàn)的新演出形式的需要。在對(duì)于音樂廳及劇院的聲學(xué)設(shè)計(jì)中，專業(yè)人員應(yīng)該注入更多的創(chuàng)新元素，以及投入更多的精力去謹(jǐn)慎細(xì)致的考察。
相關(guān)問答：
問：音樂廳有幾種
答：音樂廳有四種：1、鞋盒音樂廳(Shoebox);2、扇形音樂廳(Fan);3、競技場/山谷梯田廳(Arena/Vineyard);4、馬蹄形(Horse Shoe)
演出場所的分類是聽覺歷史的變遷，從馬蹄形劇場到鞋盒音樂廳，到扇形音樂廳和競技場/山谷梯田廳的歷程，是一段段動(dòng)人心魄的演義。
問：音樂廳中運(yùn)用了什么聲學(xué)原理?
答：主要是混響和回聲音樂廳是樂隊(duì)演出的主要場所，除了專門為樂隊(duì)服務(wù)的音樂廳外，歌劇院、大會(huì)堂、大教堂、演播大廳、電影院等都可以作為音樂廳使用。反映音樂廳質(zhì)量的主要因素是混響。樂器停止發(fā)音后，聲音并不馬上消失，而是伴有余音的，即分貝數(shù)漸漸下降，這種現(xiàn)象稱為混響，聲學(xué)上把聲音衰減60dB的時(shí)間稱為混響時(shí)間?；祉懯怯捎诼曇粼谑覂?nèi)反射造成的
音樂廳，是舉行音樂會(huì)及音樂相關(guān)活動(dòng)的場所，是人們感受音樂魅力的地方。通常是由音樂大廳和小劇場等組成，裝潢典雅，布局合適。
音樂廳設(shè)計(jì)要考慮很多因素，包括要追求光線明亮，照度合理。使觀眾能看得親切等要求，世界上著名的音樂廳包括維也納音樂廳、 悉尼歌劇院、中國國家大劇院等。同時(shí)很多音樂廳是當(dāng)?shù)氐南笳鳌?/p>
在音樂藝術(shù)諸表現(xiàn)元素中，被提及多的就是有關(guān)色彩的表現(xiàn)元素。視-聽聯(lián)覺現(xiàn)象主要表現(xiàn)在音高與調(diào)性色彩、音色色彩與和聲色彩等方面。調(diào)性色彩是作曲家們熱衷的話題之一。研究發(fā)現(xiàn)，條形的色彩感可能與升降號(hào)的多寡有關(guān)。此外，樂器音色也常常被人們以色彩形容。如雙簧管是綠色的，長笛是銀色或藍(lán)色的，小號(hào)是金黃色的，單簧管是玫瑰色的。和弦則與光亮度聯(lián)系較多：大和弦是明亮的，小和弦是灰暗的。
有時(shí)候和弦也和動(dòng)感結(jié)合在一起：增三和弦是深呼吸般的擴(kuò)張感，而減三和弦是蜷縮的。因此，音樂廳內(nèi)部的色彩選擇正確與否，是整個(gè)音樂廳設(shè)計(jì)過程中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，它與親切感、溫暖感和空間感等因素有關(guān)，將直接影響聽眾的主觀感受。
